W warszawskim klubie BARdzo bardzo wystąpi rzesza znakomitych muzyków, którzy oddadzą hołd swoim autorytetom muzycznym, czyli np. Tomaszowi Stańce, Milesowi Davisowi czy Chick’u Corea.
GT/Art Music Presents: Tribute to Tomasz Stańko | Maciej Fortuna Kwartet!
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, podczas którego Maciej Fortuna, wybitny polski trębacz jazzowy, odda hołd Tomaszowi Stańko – jednemu z największych mistrzów trąbki jazzowej. W trakcie koncertu usłyszymy nowe aranżacje kompozycji Tomasza Stańko oraz autorskie utwory Macieja Fortuny, które odzwierciedlają jego unikalny styl i wirtuozerię.
SKŁAD:
Maciej Fortuna – trabka, flugelhorn
Magdalena Howorska – spiew
Wojciech Roszak – gitara basowa, dyntezator
Jakub Miarczynski – perkusja
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=CuTsmJr8HPw
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert & Rozmowa z Artystą
MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa
BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/tribute-to-tomasz-stanko-maciej…
O ARTYŚCIE:
Maciej Fortuna – choć bliskie są mu różnorodne gatunki muzyczne, nie ogranicza się do żadnego z nich. Gra solowo oraz z zespołami, które należą do czołówki polskiej muzyki improwizowanej, takimi jak „Maciej Fortuna Trio” (Solar Ring, Sahjia, At Home, Jazz), wielokrotnie wyróżniany „Maciej Fortuna Quartet” czy duet „Fortuna/Dys”, mający w dorobku dwa albumy: „Tropy” (FM, 2013) i „Maciejewski Variations” (DUX, 2014). W swojej twórczości łączy jazz z elektroniką – zarówno solo, jak i w duecie z An On Bast (albumy „1”, „Live” oraz „Electronic Transcription of Film Music by Krzysztof Penderecki”). Wyjątkowy sukces odniósł jego projekt inspirowany słowiańskim folklorem, czerpiący ze zbiorów kolbergowskich („Kolberg Fortuny”; później „Maciej Fortuna Słowiański”). Występował na wielu zagranicznych festiwalach, między innymi Jarasum International Jazz Festival, Heineken Jazzaldia (San Sebastián Jazz Festival) oraz Fringe Festival.
W 2016 roku zrealizował pierwszy w historii koncert jazzowy we wnętrzu wulkanu. W 2017 roku reaktywował orkiestrę „Poznańska Piętnastka”. Rok później dyrygował premierowym wykonaniem swojej kompozycji na 100 trąbek i instrumenty perkusyjne. Od 2019 roku pod kierownictwem artystycznym Macieja Fortuny odbywa się Poznań Komeda Maraton. Jerzy Milian dedykował mu swoją ostatnią kompozycję, która ukazała się na przełomie lat 2019 i 2020. W 2021 roku wznowił działalność swojego trio, z którym nagrał na morzu album „Baltic”. W tym czasie rozpoczął także projekt medytacji na trąbkę solo, cykl interakcji rejestrowany w opuszczonych miejscach oraz wśród przyrody w Polsce i Hiszpanii.
Fortuna kreuje własny język muzycznej wypowiedzi oraz poszerza paletę brzmieniową swojego instrumentu, eksperymentując z łączeniem różnych gatunków sztuki. Tworzy i reżyseruje koncerty multimedialne oraz produkcje wideo.
Maciej Fortuna jest wykładowcą trąbki jazzowej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Prowadzi własne wydawnictwo muzyczne „Fortuna Music” i działa w Stowarzyszeniu Jazz Poznań (od 2015 roku). Prywatnie jest ojcem dwójki dzieci.
Patronat medialny: Jazz Forum, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, RadioJazz.FM
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
GT/Art Music Presents: Tribute to Miles Davis Tutu!
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, podczas którego zabrzmią kompozycje z kultowego albumu „Tutu” Milesa Davisa, jednego z najbardziej wpływowych trębaczy w historii jazzu. W trakcie tego wieczoru usłyszymy zarówno oryginalne brzmienia, które zdefiniowały ten album, jak i aranżacje inspirowane koncertowym albumem „Tutu Revisited” Marcusa Millera, wieloletniego współpracownika Davisa. To niezwykłe wydarzenie muzyczne przeniesie nas w świat fuzji jazzu, R&B i funku lat 80., z nowoczesnym twistem, który z pewnością oczaruje zarówno miłośników tradycyjnego jazzu, jak i entuzjastów nowych brzmień.
Posłuchaj! 
https://www.youtube.com/watch?v=sAMJy-PHzKE
Data koncertu: 20 października 2024
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 
Koncert & Rozmowa z Artystą
MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa
BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/wydarzenie/tribute-to-miles-davis-tutu
O albumie „Tutu”:
„Tutu” to album wydany w 1986 roku przez Warner Bros. Records, który stanowi jedno z najważniejszych dzieł w późnej karierze Milesa Davisa. Album jest hołdem dla arcybiskupa Desmonda Tutu, słynnego działacza na rzecz praw człowieka i przeciwnika apartheidu. Nagrany głównie w Capitol Studios w Los Angeles oraz Clinton Recording w Nowym Jorku, „Tutu” jest silnie zakorzeniony w brzmieniach R&B i funku lat 80., z intensywnym wykorzystaniem syntezatorów, sekwencerów i automatów perkusyjnych.
Miles Davis, współpracując z basistą i multiinstrumentalistą Marcusem Millerem, stworzył album, który nie tylko zdobył uznanie krytyków, ale również przyniósł mu nagrodę Grammy za Najlepsze Jazzowe Wykonanie Instrumentalne, Solista. Miller, który napisał i zaaranżował większość utworów na płycie, wykonał także wiele partii instrumentalnych, grając m.in. na gitarze basowej, syntezatorach, klarnecie basowym i saksofonie sopranowym.
Początkowo planowano, że niektóre utwory na „Tutu” będą efektem współpracy Davisa z Prince’em, jednak z nieujawnionych powodów Prince wycofał się z projektu, mimo to pozostali bliskimi przyjaciółmi. Ostatecznie całość produkcji oparta została na ścisłej współpracy Davisa z Millerem, co zaowocowało jednym z najbardziej nowatorskich albumów w dorobku jazzmana.
W 2010 roku Marcus Miller powrócił do muzyki z „Tutu”, wyruszając w trasę koncertową „Tutu Revisited”. W towarzystwie zespołu, w którego skład weszli Christian Scott na trąbce, Alex Han na saksofonie, Federico González Peña na klawiszach oraz Louis Cato na perkusji, Miller przedstawił nowoczesną interpretację tego klasycznego albumu. Jak sam powiedział w wywiadzie dla JazzTimes: „Chociaż muzyka odzwierciedlała czasy, w których powstała, wiele jej elementów wciąż wydaje się aktualnych. Ludzie wciąż czują tę muzykę nawet dwadzieścia lat później”.
Ten koncert to doskonała okazja, by na żywo doświadczyć magii „Tutu” – albumu, który przeszedł próbę czasu i wciąż inspiruje muzyków na całym świecie. Przyjdź, posłuchaj i przenieś się w świat Milesa Davisa, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością, tworząc niezapomniane brzmienia.
Patronat medialny: Jazz Forum, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, RadioJazz.FM
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
GT/Art Music Presents: Tribute to Krzysztof Komeda | Wieczór Filmowy!
Zapraszamy na wyjątkowy „Wieczór Filmowy z Muzyką Krzysztofa Komedy”, podczas którego przeniesiemy się w świat starego, kultowego kina, w którym dźwięki spotykają się z obrazem. W trakcie wieczoru usłyszymy najbardziej znane motywy muzyczne autorstwa Krzysztofa Komedy – od subtelnych melodii po pełne emocji kompozycje, które stały się nieodłącznym elementem kultowych filmów.
SKŁAD:
Maciej Kądziela – saksofon
Mateusz Gawęda – piano
Wojtek Pulcyn – kontrabas
Gniewomir Tomczyk – perkusja
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=EeswjOLK6PI
Data koncertu 1 listopada
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/wieczor-filmowy-z-muzyka…
O ARTYŚCIE:
Krzysztof Komeda, właściwie Krzysztof Trzciński (1931–1969), był wybitnym polskim kompozytorem jazzowym, pianistą i jednym z pionierów muzyki jazzowej w Polsce. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój jazzu w Europie, a jego unikalny styl łączący melodyjność z nowoczesnym brzmieniem zyskał uznanie na całym świecie.
Komeda studiował medycynę, specjalizując się w otolaryngologii, jednak jego pasja do muzyki szybko przyćmiła karierę lekarską. W latach 50. zaangażował się w polski ruch jazzowy, stając się jednym z czołowych przedstawicieli modern jazzu. Współpracował z takimi artystami jak Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Tomasz Stańko i Michał Urbaniak.
Jego najbardziej znane kompozycje powstały na potrzeby filmów, dzięki współpracy z reżyserem Romanem Polańskim. To właśnie Komeda skomponował muzykę do takich kultowych filmów jak „Nóż w wodzie,” „Dziecko Rosemary” czy „Matnia.” Jego muzyka do „Dziecka Rosemary” zdobyła międzynarodowe uznanie, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tematów filmowych.
Niestety, tragiczny wypadek w 1968 roku przerwał obiecującą karierę Komedy. Zmarł w 1969 roku w wieku zaledwie 37 lat. Mimo krótkiego życia, jego twórczość pozostaje jedną z najważniejszych w historii polskiego jazzu i muzyki filmowej, inspirując kolejne pokolenia artystów.
Patronat medialny: Jazz Forum, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, RadioJazz.FM
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór zaduszkowy, podczas którego oddamy hołd legendarnemu saksofoniście jazzowemu, Janowi „Ptaszynowi” Wróblewskiemu. W towarzystwie znakomitych gości usłyszymy przekrój jego twórczości – od wczesnych kompozycji po dojrzałe dzieła. Koncert będzie pełen wspomnień, muzyki, głosów i obrazów, które przypomną nam o niezwykłej postaci Ptaszyna. To będzie wieczór pełen emocji, muzycznych uniesień i refleksji, który na długo pozostanie w pamięci uczestników.
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=NX4486fU0L8
Data koncertu 3 listopada
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/zaduszki-jazzowe-w-holdzie-janowi…
O ARTYŚCIE:
Jan Ptaszyn Wróblewski, właściwie Jan Wróblewski (ur. 27 marca 1936 w Kaliszu, zm. 7 maja 2024 w Warszawie), był jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Saksofonista, kompozytor, aranżer i dyrygent, a także dziennikarz i krytyk muzyczny, przez dekady miał ogromny wpływ na rozwój i popularyzację jazzu w Polsce.
Grał na saksofonie tenorowym i barytonowym, a jego kariera rozpoczęła się w połowie lat 50., kiedy dołączył do Sekstetu Krzysztofa Komedy. Występ z tym zespołem na festiwalach jazzowych w Sopocie był jego profesjonalnym debiutem. Kluczowym momentem w jego karierze było przesłuchanie przeprowadzone przez amerykańskiego promotora jazzu George’a Weina, które zaowocowało angażem do orkiestry International Newport Band. W 1958 roku Ptaszyn wystąpił na słynnym festiwalu jazzowym w Newport jako pierwszy polski jazzman i jedyny przedstawiciel krajów zza „żelaznej kurtyny”.
Po tym wydarzeniu Wróblewski koncertował na całym świecie, występując w Stanach Zjednoczonych, Europie, Indiach, Afryce i Azji. W 1964 roku jego kwartet zagrał w specjalnym odcinku niemieckiego programu telewizyjnego „Jazz – gehört und gesehen”, prezentującym osiągnięcia najważniejszych artystów polskiej sceny jazzowej.
W latach 1968–1978 kierował Studiem Jazzowym Polskiego Radia, gdzie jego współpraca z Willisem Conoverem zaowocowała powstaniem audycji „Trzy kwadranse jazzu”, którą Ptaszyn prowadził nieprzerwanie od 1970 roku aż do swojej śmierci. Jako popularyzator jazzu w Polsce, Ptaszyn Wróblewski odegrał kluczową rolę w kształtowaniu gustów muzycznych kolejnych pokoleń.
W trakcie swojej kariery założył wiele zespołów i angażował się w liczne projekty muzyczne. Komponował również muzykę filmową (m.in. „Pan Anatol szuka miliona”, „Niech żyje miłość”) oraz piosenki, wykonywane przez takich artystów jak Ewa Bem, Łucja Prus, Maryla Rodowicz i Andrzej Zaucha. Tworzył także koncerty symfoniczne i nagrał kilkanaście autorskich albumów, uczestnicząc w nagraniu kilkudziesięciu innych płyt.
Pochodził z rodziny adwokackiej, a jego edukacja muzyczna rozpoczęła się już w Szkole Podstawowej nr 4 im. Elizy Orzeszkowej w Kaliszu. Uczył się gry na fortepianie, klarnecie i trąbce, grając w tym czasie w kaliskim zespole jazzu tradycyjnego. Studiował na Wydziale Mechanizacji Rolnictwa Politechniki Poznańskiej, a następnie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie.
Wieczór zaduszkowy poświęcony pamięci Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego to nie tylko muzyczna podróż przez jego bogatą twórczość, ale także okazja do refleksji nad jego wpływem na polską kulturę muzyczną. Zapraszamy do wspólnego celebrowania życia i twórczości tej niezwykłej postaci.
Patronat medialny: Jazz Forum, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, RadioJazz.FM
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
GT/Art Music Presents: Jakub Gąsowski Sings Frank Sinatra!
„Jakub Gąsowski Sings Frank Sinatra” to niezwykły koncert, który przeniesie słuchaczy w czasy złotej ery swingu, kiedy Frank Sinatra królował na scenach całego świata. Podczas tego wieczoru usłyszymy niezapomniane hity Sinatry oraz legendarne standardy jazzowe, które przez dekady wyznaczały standardy muzyczne i artystyczne. Jakub Gąsowski, uznany za jeden z najbardziej obiecujących głosów młodego pokolenia, przywoła na scenie niepowtarzalny styl i charyzmę Franka Sinatry, oddając hołd jego muzycznemu dziedzictwu.
W programie koncertu znajdą się takie klasyki jak „My Way”, „New York, New York” czy „Fly Me to the Moon” – utwory, które stały się symbolami amerykańskiej kultury muzycznej i które do dziś inspirują artystów na całym świecie. To właśnie dzięki nim Frank Sinatra zyskał miano „The Voice” i na zawsze zapisał się w historii muzyki jako jeden z największych artystów wszech czasów.
Koncert będzie nie tylko muzycznym hołdem dla Sinatry, ale także okazją do zanurzenia się w atmosferze elegancji i klasy, która towarzyszyła jego występom. Jakub Gąsowski, wspierany przez grupę utalentowanych muzyków, zaprezentuje aranżacje, które z jednej strony pozostają wierne oryginałom, a z drugiej wnoszą świeże spojrzenie, oddające ducha współczesnych interpretacji. Dzięki temu każdy utwór zyska nowy wymiar, a publiczność będzie mogła na nowo odkryć piękno muzyki Franka Sinatry.
W trakcie wieczoru, oprócz wspaniałej muzyki, zaplanowana jest również rozmowa z artystą, podczas której Jakub Gąsowski opowie o swojej fascynacji twórczością Sinatry, o wyzwaniach związanych z interpretacją jego utworów oraz o tym, jak przygotowywał się do tego wyjątkowego koncertu. To rzadka okazja, by zajrzeć za kulisy pracy artysty i lepiej zrozumieć proces twórczy, który stoi za każdym dźwiękiem i każdą frazą.
SKŁAD:
Jakub Gąsowski – wokal
Konstantin Goryachy – piano
Aniel Someillian – kontrabas
Gniewomir Tomczyk – perkusja
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=qQzdAsjWGPg
Data koncertu 10 listopada
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert & Rozmowa z Artystą MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/jakub-gasowski-sings-frank-sinatra
Patronat medialny: Jazz Forum, RadioJazz.FM, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
GT/Art Music Presents: Tercet Kamili Drabek “Tak bym chciała kochać już”!
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, podczas którego Tercet Kamili Drabek zaprezentuje utwory z najnowszego albumu „Tak bym chciała kochać już”. Po entuzjastycznie przyjętym debiucie „Muzyka Naiwna”, zespół powraca z nowym materiałem, nagranym w analogowej technice „na taśmę”, co podkreśla ich przywiązanie do brzmienia dawnych albumów jazzowych. Nagrania odbyły się w październiku 2023 roku w warszawskim studiu „Pasterka”, a ich realizacją zajął się Piotr Zabrodzki.
Podczas wieczóru będzie można również zobaczyć Wystawę Fotografii Jazzowej autorstwa Urszuli Las. Będzie to również spotkanie autorskie z artystką, podczas którego porozmawiamy na temat przedstawionych prac ale również o fotografii w jazzie. Zapraszamy!
Skład zespołu:
Marcin Konieczkowicz – saksofon
Kacper Kaźmierski – perkusja
Kamila Drabek – kontrabas
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=EnyljhC3rmk
Data koncertu 24 listopada
PLAN WIECZORU:
godz. 19:00 Wystawa Fotografii Jazzowej (Urszula Las)
godz. 20.00 Koncert & Rozmowa z Artystą MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/tercet-kamili-drabek-tak-bym…
O albumie:
„Tak bym chciała kochać już” to album pełen nostalgii, nawiązujący do przeszłości, ale jednocześnie otwarty na nowe brzmienia i idee. Tercet Kamili Drabek z sentymentem gra melodie, które powoli odchodzą w zapomnienie, i tworzy nowe, które mogą wzbudzić podobne uczucia. To muzyka inspirowana folkowymi skojarzeniami i oldschoolowym jazzem, zagrana z młodzieńczą energią i poczuciem humoru. Na albumie znalazły się również oryginalne interpretacje utworów polskich mistrzów, takich jak Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz czy Sonny Rollins, co podkreśla przywiązanie zespołu do tradycji polish jazzu.
O projekcie:
Tercet Kamili Drabek to zespół, który powstał z pasji i przyjaźni. Marcin, Kamila i Kacper poznali się na studiach w Krakowie i od tego czasu tworzą jedną z najbardziej interesujących formacji młodego polskiego jazzu. Ich muzyka opiera się na kompozycjach Kamili Drabek, pełnych śpiewnych, folkowych melodii, które łączą w sobie rockową energię i słowiański liryzm. To jazz „po polsku”, z dużą dozą autentyczności i humoru, który zjednał sobie zarówno krytyków, jak i publiczność.
Debiutancki album „Muzyka Naiwna”, wydany w lipcu 2019 roku nakładem wydawnictwa Soliton, miał swoją premierę podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days i w 2020 roku zdobył nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut Roku Jazz. Zespół występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na V4 Jazz Fest, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors czy Summer Jazz Festiwal. W ramach programu „Partnerstwo dla Muzyki 2.0” zrealizowali projekt „Tercet Kamili Drabek gra utwory Jerzego Dudusia Matuszkiewicza”, który spotkał się z uznaniem zarówno krytyków, jak i słuchaczy.
Kamila Drabek – pochodząca z Bielska-Białej kontrabasistka i kompozytorka, jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie i prowadzi autorską formację Tercet Kamili Drabek. W 2019 roku zespół wygrał konkurs na jazzowy debiut fonograficzny, a debiutancki album „Muzyka Naiwna” otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2020. Kamila współpracowała z wieloma uznanymi artystami, w tym z Gregiem Osbym, kubańską formacją Vistel Brothers oraz Maciejem Obarą. Jest laureatką licznych konkursów, takich jak Blue Note Poznań Jazz Competition, Azoty Tarnów Jazz Contest czy Krokus Jazz Festiwal. W 2020 roku wraz z pisarką Anną Malinowską i malarką Polą Dwurnik stworzyła interdyscyplinarne trio na słowo, obraz i kontrabas w projekcie „Unhappy Ending”. Jest wielką fanką teatru, malarstwa oraz amerykańskiej koszykówki.
Zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym wieczorze pełnym muzycznych emocji i nostalgicznych wspomnień. Będzie to okazja, by zanurzyć się w dźwiękach nowego albumu Tercetu Kamili Drabek, który przenosi słuchaczy w świat tradycyjnego jazzu z nowoczesnym twistem. Nie przegapcie tego niezwykłego wydarzenia!
O ARTYSTCE, URSZULI LAS:
Urszula Las – Fotografik. Fotografuje liczne koncerty, festiwale i
wydarzenia muzyczne, głównie jazzowe. Współpracuje z Jazz Forum, Jazz Pressem, Polskim Stowarzyszeniem Jazzowym, Szerokim Kadrem, oraz innymi wydawnictwami i portalami. Studiowała w Akademii Fotografii, uczestniczyła w licznych plenerach i warsztatach fotograficznych. Jej nauczycielem był mistrz fotografii muzycznej Marek Karewicz, w którego pracowni rozwijała swoje fotograficzne umiejętności. Otrzymała najważniejszą nagrodę za fotografię jazzową na świecie – Jazz Awards Photo of the Year (2022) przyznawanej przez Jazz Journalists Association w Nowym Jorku. Dwukrotna zdobywczyni statuetki Grand Prix MK Jazz Foto, laureatka II miejsca Jazz World Photo, oraz wielu innych nagród i wyróżnień. Jej prace prezentowane były na wielu wystawach w kraju i za granicą. W 2023 r. powstała autorska wystawa czarno białych portretów scenicznych „Jazz Moment” która swoją odsłonę miała w legendarnej Piwnicy pod Baranami towarzysząc Summer Jazz Festival w Krakowie.
Nagrody:
– Jazz Journalists Association in New York – Jazz Awards Photo of the Year 2024 – Nomination
– Jazz Journalists Association in New York – Jazz Awards Photo of the Year 2022
– MK Jazz Foto Konkurs Fotograficzny im. Marka Karewicza – GRAND PRIX 2022
– Związek Polskich Artystów Fotografików Okręgu Dolnośląskiego
– Nagroda specjalna za najlepszą jazzową fotografię na MK Jazz Foto 2022
– Jazz World Photo – Finalist 2022
– Jazz Journalists Association in New York – Jazz Awards Photo of the Year 2021 – Nomination
– Jazz World Photo – II Prize 2021
– MK Jazz Foto Konkurs Fotograficzny im. Marka Karewicza – II Nagroda 2021
– MK Jazz Foto Konkurs Fotograficzny im. Marka Karewicza – GRAND PRIX 2020
– Jazz World Photo – Finalist 2020
– MK Jazz Foto Konkurs Fotograficzny im. Marka Karewicza – Finalistka 2019
Patronat medialny: Jazz Forum, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, RadioJazz.F
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
GT/Art Music Presents: Artur Tuźnik Plays Chick Corea!
Artur Tuźnik, uznany polski pianista i kompozytor, wraz z zespołem zaprasza na wyjątkowy koncert poświęcony twórczości legendarnego jazzowego pianisty, Chicka Corei. Podczas tego wieczoru usłyszymy zarówno najbardziej znane, jak i rzadziej wykonywane kompozycje tego wielkiego mistrza jazzu, w interpretacji, która odda hołd Corei, a jednocześnie wniesie nowe spojrzenie na jego muzyczne dziedzictwo.
SKŁAD:
Artur Tuźnik – piano
Aniel Someilln – kontrabas
Gniewomir Tomczyk – perkusja
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=KRLwsSbqlwo
Data koncertu 1 grudnia
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert & Rozmowa z Artystą MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/…/artur-tuznik-tribute-to-chick-corea
O ARTYŚCIE:
Artur Tuźnik to wybitny pianista i kompozytor, który od lat z powodzeniem rozwija swoją karierę na europejskiej scenie jazzu i muzyki improwizowanej. Mieszkający na stałe w Kopenhadze, Tuźnik jest aktywny zarówno jako lider zespołu, jak i sideman, a jego twórczość charakteryzuje się unikalnym stylem, w którym słychać wpływy impresjonizmu oraz muzyki ludowej, połączone z tradycją jazzu modalnego i skandynawskiego.
Jego muzyczna ścieżka ewoluowała wraz z ukończeniem studiów klasycznych w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (DKDM), co otworzyło nowe perspektywy w jego twórczości. Artur Tuźnik zaczął eksplorować stylistykę łączącą elementy muzyki klasycznej z nowoczesną improwizacją, co przyniosło mu uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego odważne podejście do łączenia tradycji dawnych mistrzów z nowoczesnym rozumieniem formy i instrumentarium spotkało się z entuzjastycznym odbiorem.
Po przeprowadzce do Danii w 2008 roku, Tuźnik zadebiutował nagraniowo w 2011 roku z zespołem „Licak/Tuznik Quintet” na duńskiej wytwórni BlackOut, gdzie zagrał u boku takich artystów jak Anders Mogensen. Album został bardzo dobrze przyjęty, a krytycy opisali Tuźnika jako „niezwykle utalentowanego improwizatora” i „znakomitego solistę”. Wkrótce potem wydał album z „Outbreak Quartet”, nagrany w Radio Katowice, po zdobyciu jednej z najważniejszych nagród w polskim jazzie – zwycięstwa w konkursie „Bielska Zadymka Jazzowa”.
W 2016 roku Tuźnik wydał swój pierwszy album trio, współpracując z duńską sekcją rytmiczną – Nilsem Davidsenem i Jakobem Høyerem, znanymi postaciami na skandynawskiej scenie muzyki improwizowanej. Album „Artur Tuznik TRIO”, wydany przez polską wytwórnię Multikulti, zdobył uznanie na całym świecie, a duńska gazeta POLITIKEN umieściła go w TOP 5 albumów jazzowych 2017 roku.
Artur Tuźnik kontynuuje swoją muzyczną podróż, łącząc różnorodne style i tradycje, a jego koncerty to zawsze niezwykłe doświadczenie, pełne głębi i muzycznej wirtuozerii. Dołącz do nas, aby usłyszeć, jak Artur Tuźnik i jego zespół oddają hołd Chickowi Corei, jednemu z największych pianistów i kompozytorów jazzowych XX wieku.
Patronat medialny: Jazz Forum, RadioJazz.FM, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com
GT/Art Music Presents: ZK Collaboration „Slow Food”!
ZK Collaboration powraca z nowym albumem „Slow Food”, debiutując tym samym w legendarnej serii Polish Jazz dla Warner Music Poland. Zespół, w skład którego wchodzą Maciej Kądziela, Adam Zagórski, Mateusz Gawęda, Jakub Mizeracki i Roman Chraniuk, odchodzi od tradycyjnej koncepcji akustycznej, eksplorując nowe muzyczne terytoria, gdzie jazz spotyka się z punk-rockiem i fusion.
Album „Slow Food” to nie tylko nazwa – to nowa muzyczna ideologia, gdzie utwory są starannie dopieszczone, a ich skrajnie ostry, alternatywny i rockowy charakter nadaje im wyjątkową energię. Wyimprowizowane partie solowe działają jak spoiwo międzygatunkowe, łącząc różne style w wybuchową, spójną całość.
ZK Collaboration nie boi się eksperymentować, tworząc muzykę, która jednocześnie szanuje tradycje jazzowe, jak i przełamuje je, wprowadzając świeże, odważne brzmienia. Album „Slow Food” to dowód na to, że zespół nieustannie ewoluuje, poszukując nowych form wyrazu i dostarczając słuchaczom niezapomnianych wrażeń muzycznych.
SKŁAD:
Maciej Kądziela – saksofon
Adam Zagórski – perkusja
Mateusz Gawęda – piano
Jakub Mizeracki – gitara
Roman Chraniuk – bass
Posłuchaj!
https://www.youtube.com/watch?v=chAXEWaHo80
Data koncertu 15 grudnia
PLAN WIECZORU:
godz. 20.00 Koncert & Rozmowa z Artystą MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, Warszawa BILETY: 50 zł (przedsprzedaż) | 60 zł (w dniu koncertu)
https://goingapp.pl/wydarzenie/zk-collaboration-slow-food
O ALBUMIE:
„ZK Collaboration albumem Slow Food debiutują w serii Polish Jazz, dołączając tym samym do legendarnej serii pod numerem 86. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, liderzy zespołu ZK Collaboration, otwierają właśnie nowy, barwny rozdział w historii prestiżowej serii Polish Jazz. Nie należy on do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca.”
– Asia Pieczykolan, Jazz Forum
Patronat medialny: Jazz Forum, RadioJazz.FM, JazzPress, New Talents Generation, Portal Ale Muzyka, PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe
Organizacja i produkcja:
Gniewomir Tomczyk
tel. 784-691-601
gniewomir.tomczyk@gmail.com
Malwina Ozimska
tel. 888-706-440
ozimska.malwina@gmail.com