Saksofonista, kompozytor, producent, pedagog i kurator Greg Osby od 40 lat jest ważną postacią na międzynarodowej scenie muzycznej, zarówno jako lider własnych zespołów, jak i artysta grający gościnnie z innymi uznanymi zespołami. Ceniony za mentoring dla młodszych muzyków oraz wnikliwe i innowacyjne podejście do kompozycji i wykonawstwa, Osby jest inspirującym głosem wśród muzyków improwizujących. Zdobył liczne nagrody i uznanie krytyków za swoje nagrania i pełne pasji występy na żywo, a „The New York Times” uznał go za jednego z „najbardziej prowokujących myślicieli muzycznych swojego pokolenia”.

Urodzony i wychowany w St. Louis, Greg Osby rozpoczął swoją zawodową karierę muzyczną w 1975 roku, po trzech latach prywatnych studiów gry na klarnecie, flecie i saksofonie altowym. Pochodzący z tak tętniącego życiem i muzykalnego miasta, Osby wcześnie wykazywał zainteresowanie sztukami performatywnymi i spędził lata w szkole średniej, intensywnie angażując się w zespoły bluesowe i jazzowe. W 1978 roku Osby kontynuował edukację muzyczną na Uniwersytecie Howarda (Waszyngton), gdzie studiował jazz. W latach 1980-1982 kontynuował naukę w Berklee College of Music (Boston, MA).

Po przeprowadzce do Nowego Jorku pod koniec 1982 roku, Osby szybko dał się poznać jako ceniony i pożądany muzyk towarzyszący tak różnorodnym artystom, jak Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Andrew Hill, Freddie Hubbard, Muhal Richard Abrams, Woody Shaw, Jim Hall, Chick Corea, The Grateful Dead, a także wielu innym międzynarodowym zespołom muzyki nowej. Oprócz napiętego harmonogramu występów, Osby poświęca znaczną część swojego czasu na działalność edukacyjną. Jest również członkiem-założycielem innowacyjnego kolektywu muzycznego M-BASE.

Osby prowadził również wykłady, warsztaty i kursy mistrzowskie na całym świecie, inspirując zarówno studentów, jak i profesjonalnych muzyków. Osby był dyrektorem artystycznym Sopot Jazz Festival w Sopocie, gdzie w nowatorski sposób wprowadził festiwal w nową erę, a także prowadził kursy mistrzowskie. Uczył prywatnie, a także w takich instytucjach jak Peabody Conservatory w Baltimore, The New School w Nowym Jorku, Berklee College of Music w Bostonie, Manhattan School of Music w Nowym Jorku oraz University of the Arts w Filadelfii.

Osby jest również znany z kuratorowania i produkcji kilku cykli muzycznych w nowojorskich miejscach, takich jak Sweet Basil, The Jazz Standard i Cornelia Street Café w latach 90. i 2000. Jego seria „Greg Osby Presents”, w której współpracowali uznani artyści i wschodzące talenty, odniosła ogromny sukces.

Po nagraniu czterech projektów dla JMT/Polygram w latach 1986-1989, Osby podpisał kontrakt z Blue Note Records w 1990 roku i nagrał dla tej wytwórni piętnaście znakomitych nagrań jako lider. W 2007 roku Osby założył własną wytwórnię „Inner Circle Music” (www.innercirclemusic.com), która stanowi platformę dla wielu najwybitniejszych artystów współczesności. Jak sam powiedział: „Chciałbym być postrzegany jako prowokator i eksperymentator. To, co robię, opiera się na szerszych aspektach dźwięku, struktury i nauki, a także na intuicji, intelekcie i duchu ludzkim”.

Bio Greg Osby. English version:

Saxophonist, composer, producer, educator and curator Greg Osby has been a formidable presence on the international music scene as a leader of his own ensembles and as a guest artist with other acclaimed groups for the past 40 years. Highly regarded for his mentorship to younger musicians and his insightful and innovative approach to composition and performance, Osby is an inspired voice among the ranks of improvising musicians. He has earned numerous awards and critical acclaim for his recorded works and passionate live appearances and has been recognized by The New York Times as one of the „most provocative musical thinkers of his generation”.

Born and reared in St. Louis, Greg Osby began his professional music career in 1975, after three years of private studies on clarinet, flute and alto saxophone. Coming from such a vibrant and musical city, Osby showed an early interest in the performing arts and spent his years in secondary school with a heavy involvement in Blues and Jazz groups. In 1978 Osby furthered his musical education at Howard University (Washington, D.C.) where he majored in Jazz Studies. He continued his studies at the Berklee College of Music (Boston, MA) from 1980 to 1982.

Upon relocating to New York in late 1982, Osby quickly established himself as a notable and in demand sideman for artists as varied as Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Andrew Hill, Freddie Hubbard, Muhal Richard Abrams, Woody Shaw, Jim Hall, Chick Corea, The Grateful Dead as well as with many other international new music ensembles. In addition to his rigorous performance schedule, Osby devotes a generous amount of his time to educational activities. Mr. Osby is also a founding member of the innovative M-BASE music collective.

Osby has also lectured, given workshops and has taught master classes all over the world, inspiring students and professional musicians alike. Osby was the Artistic Director of the Sopot Jazz Festival in Sopot, Poland where he innovatively curated the festival into a new era as well as conducted masterclasses. He has taught privately as well as at institutions that include The Peabody Conservatory in Baltimore, The New School in NYC, Berklee College of Music in Boston, the Manhattan School of Music in NYC, and the University of the Arts in Philadelphia. 

Osby is also known for curating and producing several music series at NYC venues like Sweet Basil, The Jazz Standard, and Cornelia Street Café in the 90s and 2000s. His “Greg Osby Presents” series, which featured collaborations between established artists and emerging talent, was highly successful.

After recording 4 projects for JMT/Polygram from 1986 to 1989, Osby signed with Blue Note Records in 1990 and recorded fifteen outstanding recordings for that label as a leader. In 2007, Osby launched his own label, „Inner Circle Music” (www.innercirclemusic.com), which serves as a platform for many of today’s brightest artists. In his words: „I’d like to be regarded as provocateur and an experimentalist. What I do is based upon the greater aspects of sound, structure, and science as well as intuition, intellect and the human spirit.”