GHATAM GIRIDHAR UDUPA to uznany na świecie artysta, hinduski mistrz ghatamu (gliniany instrument perkusyjny). Jest światowym ambasadorem i ikoną muzyki karnatyckiej. Koncertuje u boku największych mistrzów w Indiach, USA, Hiszpanii, Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Omanie i Kuwejcie. Giridhar jest członkiem zespołu znanej hinduskiej wokalistki Bombay Jayashri, nominowanej do Oscara za najlepszą piosenkę do filmu Życie Pi. 

Współpracował z supergrupą SHAKTI Johna McLaughlina oraz ze słynnym tablistą Zakirem Hussainem. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt.  Gra też wirtuozersko na innych tradycyjnych instrumentach Południowych Indii, takich jak mridangam czy kanjira, wspaniale posługuje się techniką konnakol (rodzaj rytmicznej wokalizy).   

Synonim ghatama, światowej sławy perkusisty Giridhar Udupa to jedna z najbardziej lubianych osobowości w branży muzycznej. Trzy dekady muzycznej podróży wzbogaconej przez współpracę z wybitnymi artystami z całego świata, wizyty w ponad pięćdziesięciu krajach i liczne wyróżnienia i nagrody, Giridhar jest dziś prawdziwą światową ikoną, Ambasadorem muzyki światowej i pionierskim propagatorem muzyki klasycznej karnatacką.

Jego podróż rozpoczęła się w wieku 4 lat, kiedy zaczął lekcje perkusji pod okiem swojego ojca Vida Ullur Nagendra. Wykształcenie Giridara jest mocno zakorzenione w tradycji indyjskiej muzyki klasycznej. Artysta znacznie rozszerzył granice swojego repertuaru w szeroką gamą nowatorskich rozwiązań.

Jest założycielem i dyrektorem własnej Fundacji, a zarejestrowany fundusz charytatywny założony w 2015 roku, którego celem jest promowanie muzyki, sztuk performatywnych i kultury. Jest Ambasadorem Marki Mikrofonów Harman AKG i najmłodszym, który otrzymał „Top Grade” dla Ghatam Rządu Indii.

Występował z Who’s Who w indyjskiej muzyce klasycznej i z muzykami z całego świata, w tym Vidwan Umayalpuram K Sivaraman, Ustad Zakir Hussainem, John Mclaughlinem, Trilok Gurtu, Larry Coryellem, Vidwan Palghat Raghu, Vidwan Guru Karaikudi Mani, Bombaj Jayashri, Ricky Kej, Pandit Shivkumar Sharmem, Vidwan M.Balamuralikrishną, Pandit HariPrasad Chaurasia, Ustad Amjad Ali Khanem oraz Airto Moreira, Arturem Dutkiewiczem, Hubert Lawsem, Ernie Wattsem.

Jest założycielem i członkiem „Layatharanga”, zespołu hinduskich muzyków klasycznych, którzy rozpoczęli tworzenie nowych fal muzyki łączącej różne formy klasyczne, ludowe i Muzykę Świata. Udało mu się dotrzeć ze swoją muzyką do odbiorców na całym świecie nawiązał współpracę z polskimi zespołami „Indialucia” (Flamenco Grupa – Miguel Czachowski), „Saagara” (Świat indopolski Muzyka – Wacław Zimpel) i francuski zespół Celtic Band „Bamboo & Clay” (Fabrice De Graef).

Dyrygował podczas wielu warsztatów i pokazów wykładowych dla wielu prestiżowych instytucji na całym świecie. Również komponował i dyrygował wieloma projektami muzyki świata. Był członkiem kilku Global Symphony and Chamber Orkiestry, w tym Fairfax Symphony Orchestra (USA), Orkiestry Filharmonii Kwazulu-Natal (RPA), Orkiestry Filharmonii w Sibiu (Rumunia), Sinfonii Baltica (Polska), Orkiestry Kameralnej Filharmonii w Lipsku (Niemcy) oraz Królewskiej Orkiestry Symfonicznej Omanu. Jest jednym z nielicznych muzyków z Indii, którzy wystąpili na prestiżowym festiwalu „Narody Zjednoczone” w Nowym Jorku w marcu 2011 r. Brał udział w wielu Międzynarodowych Festiwalach Muzycznych i występowali w najbardziej prestiżowych salach świata m.in. Carnegie Hall – Nowy Jork (USA), w Operze w Sydney Dom – Sydney (Australia), Centrum Kennedy’ego – Waszyngton D.C. (USA), Royal Festival Hall – w Londynie (Wielka Brytania), Wortham Center – Houston (USA), Millennium Park – Chicago (USA), Akademii Muzycznej – Chennai (Indie), podczas Bangkok Jazz Festiwalu – Bangkok (Tajlandia), Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Miri – Sarawak (Malezja), Festiwalu Ethno Port Poznań – Poznań (Polska), Lille 3000 – Lille (Francja), Piątego Skrzyżowania Kultur Festiwalu Warszawskiego – Warszawa (Polska), Festiwalu Darbar (Londyn), Międzynarodowego Festiwalu Flamenco – Praga (Czechy), w Swaralaya (Kuwejt), Theatre de la ville i Theatre Guimet w Paryżu (Francja), Theatre St Gilles (wyspa Reunion), Szanghaj Festiwal Muzyki Świata – Szanghaj (Chiny), Zakazanym Mieście w Sali Koncertowej – Pekin (Chiny), podczas Festiwalu El Violin – La Coruna (Hiszpania), Java Jazz Festival – Dżakarta (Indonezja), Rainforest Festiwalu Muzyki Świata – Sarawak (Malezja) oraz Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego – Kraków (Polska), a także Cemal Resit Rey w Sali Koncertowej – Stambuł (Turcja).

/ English version

Synonymous with the ghatam, world-renowned percussionist Giridhar Udupa is one the most loved names in the field of music. With three decades of musical journey enriched by collaborations with eminent artists across the world, concert visits to more than fifty countries and numerous accolades and awards, Udupa today stands as a true global icon, an ambassador of world music, and a pioneering exponent of Carnatic Classical music.
His journey started at the age of 4, when he took to percussions under the mentorship of his father Vid. Ullur
Nagendra Udupa. Rooted firmly in the tradition of Indian Classical Music, Udupa has extensively widened the
boundaries of his repertoire with a wide range of pathbreaking collaborations.
He is the founder and director of The Udupa Foundation, a registered charitable trust founded in 2015, with the aim of
promoting music, performing arts and culture. He is the Brand Ambassador for Harman AKG Microphones
and youngest to get “Top Grade” for Ghatam from Government of India. He has performed with who’s who of the Indian Classical Musicians & World Musicians including Vidwan Umayalpuram K Sivaraman, Ustad Zakir Hussain, John Mclaughlin, Trilok Gurtu, Larry Coryell, Vidwan Palghat Raghu, Vidwan Guru Karaikudi Mani, Bombay Jayashri,
Ricky Kej, Pandit Shivkumar Sharma, Vidwan M.Balamuralikrishna, Pandit HariPrasad Chaurasia, Ustad Amjad Ali Khan, to Airto Moreira, name a few. Artur Dutkiewicz, Hubert Laws, Ernie Watts,

He is a founder Member of ”Layatharanga”, a team of Indian classical musicians who have embarked on creating new
waves of music blending different forms of classical, folk and world music. To take his music to the global audience, he has teamed up with Poland based bands, ”Indialucia” (Flamenco Group – Miguel Czachowski), ”Saagara” (Indo Polish World Music -Waclaw Zimpel) and France based Celtic Band ”Bamboo & Clay” (Fabrice De Graef). He has conducted
many workshops & lecture demonstrations for many prestigious institutions all over the world. He has also composed and conducted for many world music projects. He has been part of several Global Symphony and Chamber
Orchestras including Fairfax Symphony Orchestra (USA), Kwazulu-Natal Philharmonic Orchestra (South Africa), State
Philharmonic Orchestra of Sibiu (Romania), Sinfonia Baltica (Poland), Leipzig Philharmonic Chamber Orchestra (Germany) and Royal Symphony Orchestra of Oman. He is one of the few musicians from India to perform at the
prestigious “United Nations”, New York in March, 2011. Hehas been part of numerous International Music Festivals and performed at the most prestigious venues in the world including Carnegie Hall – New York (USA), Sydney Opera
House – Sydney (Australia), The Kennedy Centre – Washington D.C. (USA), Royal Festival Hall – London (UK),
Wortham Centre – Houston (USA), Millennium Park – Chicago (USA), Music Academy – Chennai (India), Bangkok Jazz Festival – Bangkok (Thailand), Miri International Jazz Festival Sarawak (Malaysia), Ethno Port Poznan Festival – Poznan (Poland), Lille 3000 – Lille (France), The fifth Cross Culture Warsaw Festival – Warsaw (Poland), Darbar Festival (London), lamenco International Festival – Prague (Czech Republic), Swaralaya (Kuwait), Theatre de la ville and Theatre Guimet Paris (France), Theatre St Gilles (Reunion Island), Shanghai World Music Festival – Shanghai (China), Forbidden City Concert Hall –Beijing (China), El Violin Festival – La Coruna (Spain), Java Jazz Festival – Jakarta (Indonesia), Rainforest World Music Festival- Sarawak (Malaysia), International Percussion Festival – Krakow (Poland), Cemal Resit Rey Concert Hall – Istanbul (Turkey)